郑板桥擅长画东西。郑板桥画什么植物？“牡丹牡丹争美，
这些花在下午变黄了。
像竹篱笆一样，小屋是干净的，
一条细细的烟射了进来。“郑板桥头衔《画梅诗》
？
白玫给人一种简单纯粹的美感。
石：自唐宋以来，传唱梅花的诗词数不胜数。粗略算来，有千首之多，更别说那些像《红楼梦》之类的作品，不是民间流传的。
梅花早已新异，寒中生，风雪中开。可以说人人都爱梅花，人人都能有好句子。只是写诗作词的人太多了，意境和语言难免有惊喜。梅花不好写。
梅花之所以好写，是因为历代圣贤都有融合情景的妙句。后人稍有见地，是一首到手的诗，既有典又有花。写梅花很难，因为你说的圣贤已经说过了。即使填补了先贤的空白，也难免落后。知道中国诗画最美的意境是留白。
你占了一些空白的地方，所以很神奇，但是有点偏枝。比如宋代林逋的梅花，总是由薄影引，淡淡清香飘，后人的句子难免有所倾斜。有好看的，有不好看的。
欣赏李子
郑板桥是清代中叶著名的画家和作家。但这个名声是他自己挣来的。因为他并不比某些达官显贵尊贵多少，可以用自己的官声出书传诗。
这是一个民间的天才，聪慧的才华，贫穷的家庭背景，流浪的生活，无望的事业。他以卖画为生，流浪坎坷，深谙基层生活，饱读诗书，仰视王侯将相，制定自己的计划，将诗画送至灵魂深处，成就非凡。我没说是诗，是灵魂。也就是说，他的诗，他的画都是生动的，让人感受到灵魂。
板桥以画竹著称于世。有个传说，他一辈子都没画过梅花。有一首诗《题岁寒心事图》是这样写的。
“我这辈子没画过梅花，也不知道孤山的处士家。今画梅花竹，寿终正寝寒。”
据说我从来没有画过梅花，只是因为这个冬天太冷了。我画了竹梅，希望竹梅相伴，彼此为友。这一定是好朋友写的诗，互相鼓励，互相安慰。在这首诗的手稿上，可以清楚地看到，原来的“梅”字是“兰”，但并没有涂抹。它只是把“兰”字圈起来，又加了一个梅花“梅”。
有一个关于郑板桥画梅花失败的故事。据说他在苏州卖画的时候，有人让他画梅花。他说我的梅花比吕子敬老师的差远了，所以将来人们会把它们带到吕子敬。直到三年后，邓板桥离开苏州，吕子敬来送行，郑板桥为他做了一幅画，原来是梅花。画的枝头被烟和雾笼罩，多少梅花分布在眼中。吕子敬这才知道，郑板桥不画梅花，是为了在同行中保证吕子敬的梅花生意。毕竟都是在市场上求画的客户，用卖画的钱维持生计。
然而，邓板桥一生从未画过梅花。他只说他画的梅花不在市场上卖。邓板桥画竹为一绝，见解超群，所以他的梅花画和梅花诗总是不同凡响。
比如他的对联《竹梅图》里写的。
"谦虚的竹子有弯曲的叶子，但骄傲的李子没有花在它的背上."说实话，梅花一定是背上的，但从这里可以看出，邓板桥把自己对人生的道理融入到了这副对联里，意思是说，梅花是高傲的，但绝不会那么咄咄逼人，谄媚奉承。
于是，楚亦从一幅梅花画上也看到了这样一句话
这首诗是以牡丹的富贵喧闹来比喻竹棚的贫穷。“花乱飞，午后臭”这句话，与其说是说花，不如说是说那些在财富的道路上熙熙攘攘，拥挤不堪，一路粉脸阿谀的人。
“竹篱小屋多干净，
一条细细的烟射了进来。"
这句话很有能量。清水里的荷花开了，自然会被雕琢，但在郑板桥的这首诗里，今天早上山村里的梅花在晨烟中干净地绽放，比荷花更美。
这里的梅花栩栩如生，栩栩如生，不是云雾遮山的仙女，真正的是那种生于乡村的自然而美丽的美，让人觉得特别清爽，比仙女更真，比牡丹更高贵。
而“出”字极其生动灵活。
其实也是画家对生活的长期观察，用笔墨作画，用自己的灵魂去感受梅花的生长，仿佛能通过诗歌听到梅花生长和画结的喜悦。大概是郑板桥的竹子让人感受到了竹子拔节的声音。
这是郑板桥诗画的精髓。只有把自己融入梅花竹，才能有独特的角度和新颖的赞美。
郑板桥有很多关于梅花的诗。想必他也是践行了自己不打压同行的雅愿，所以他的梅花图相对较少，但即便如此，也并非绝无仅有，每幅都是佳作。
楚艺已经从他的诗中领略到了他的画的魅力。
梅尚且如此，何况呢。
“牡丹牡丹争美，
这些花在下午变黄了。
像竹篱笆一样，小屋是干净的，
一条细细的烟射了进来。"
初装胜雪，为你诠释诗中的爱与美。
